Corso Professionale per Attore di Teatro e Cinema

Il modulo prevede lo svolgimento di un programma di recitazione e interpretazione che riesca a suscitare negli allievi l’interesse per una forma d’arte intesa, prima di tutto, come educativa dell’aspetto umano. Attraverso il Teatro il corso ha l’obiettivo di formare Persone con coscienza, spirito di osservazione critica, capacità di analisi e di espressione. Teatro come “occhio che guarda”, come momento di aggregazione e lavoro in sinergia. Teatro come palestra per lo sviluppo emozionale e disciplinare e per l’acquisizione degli strumenti per il lavoro dell’attore.

Il modulo ha come obiettivo quello di fornire agli studenti gli strumenti necessari per veicolare il proprio talento in modo da padroneggiare il proprio mondo interiore ed esteriore (unici come unico è ogni singolo attore) per permettere così di utilizzare i propri strumenti davanti alla macchina da presa, prendendo confidenza con lo strumento che all’inizio potrebbe sembrare ostile ma che alla fine del corso sarà un alleato che amplificherà le doti dello studente.

Il modulo si prefigge l’obiettivo di fornire agli studenti tutti gli strumenti necessari per affrontare un lavoro sul teatro di improvvisazione nelle sue declinazioni di short form e long form. Inoltre si occuperà di sviluppare una capacità di interpretare i testi e personaggi che si troveranno a incontrare nella loro vita professionale in maniera dinamica e sperimentale. Un’attenzione particolare sarà volta al “qui e ora” elemento fondamentale per un interpretazione intensa e profonda.

Il modulo fornisce agli studenti tutti gli strumenti necessari per interpretare testi e personaggi, che si troveranno a incontrare nella loro vita professionale, in un italiano foneticamente corretto, sia dal punto di vista di rispetto delle regole di ortofonia italiana sia dal punto di vista di correzione di eventuali difetti di pronuncia articolatori.

Il modulo si prefigge l’obiettivo di fornire agli studenti la comprensione delle principali teorie sulle origini del teatro e l’analisi delle sue prime testimonianze scritte giunte fino a noi, nell’intento di far comprendere loro le dinamiche base della drammaturgia, che sono valide oggi come lo erano ad Atene nel V secolo a.C.

Il modulo si propone di fornire agli studenti i fondamenti storici, teorici e metodologici del teatro dalla fine del XIX secolo ad oggi. I maggiori drammaturghi italiani e stranieri, i grandi maestri del teatro di regia, il teatro di sperimentazione e il terzo teatro, saranno oggetto di studio e riflessione critica, al fine di far pervenire lo studente ad una conoscenza approfondita del panorama teatrale contemporaneo nella sua complessità.

Durante le ore del modulo verrà approfondita la conoscenza della storia del cinema, con particolare riferimento a quello italiano ed europeo, ma è rivolto anche alla conoscenza delle tecniche cinematografiche e produttive per la realizzazione di un prodotto filmico.

Durante le ore del modulo si procederà allo studio del preciso linguaggio del teatro danza, interrogandosi sul teatro, sull’emotività e l’espressività del corpo, ricercando la propria individualità.